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【hth华体会最新网站】专访水墨画家刘印山：中国艺术需综合性的素养

本文摘要：简介刘印山，广东深圳人，青年实力水墨画家。结业于上海戏剧学院，学习于清华大学美术学院，师从著名画家霍春阳、沈鼎雍、吴三石、高荣明等老师，精于花鸟、山水、篆刻，追求“空灵、气韵、雅致”的艺术特色。竹林高卧是何人？报得山河四十春。平常心中看世界，安之若素自天真。 ——《题刘印山小我私家画展》中国书画家谈艺录1981-2020年1记者：首先预祝刘老师展览乐成，这次展览的主题是“竹报平安”，您想通报什么？刘印山：今年全国上下受疫情影响，大家相继履历封城、隔离。

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简介刘印山，广东深圳人，青年实力水墨画家。结业于上海戏剧学院，学习于清华大学美术学院，师从著名画家霍春阳、沈鼎雍、吴三石、高荣明等老师，精于花鸟、山水、篆刻，追求“空灵、气韵、雅致”的艺术特色。竹林高卧是何人？报得山河四十春。平常心中看世界，安之若素自天真。

——《题刘印山小我私家画展》中国书画家谈艺录1981-2020年1记者：首先预祝刘老师展览乐成，这次展览的主题是“竹报平安”，您想通报什么？刘印山：今年全国上下受疫情影响，大家相继履历封城、隔离。新冠肺炎的威胁让我们对生命、自己的追求，人生什么是最重要的有了新的思考。隔离的几个月，大家或多或少举行了讨论或反思，好比我们的康健、生命、亲人，这些无疑是最珍贵的。其他种种名誉、职位、款项可能就很次要了，在这样一个配景，我通常画到竹子时，这种传统的题材总是让人遐想到“平安”。

竹报平安也给我们一种提醒：人这一辈子，平平安安最重要!现在疫情阴霾逐渐已往，人们很需要重新振作起来，也需努力面临疫情后经济民生各方面的变化。因此，我推出“竹报平安”主题画展，希望借助绘画自己给大家带来精神的勉励、心灵的慰藉、思想的提振。同时，借此时机把近几年对墨竹的追求出现给大家，听听大家意见。

2记者：您从16岁就举行过小我私家书画展，之后陆续有不少展览，每次有哪些差别特色？刘印山：我相继举行不少小我私家书画展，第一次在十六岁的时候。那时办展更多是种兴趣，体现形式包罗水粉、水彩、油画、国画、书法，内容涉及风物、静物、人物、山水、花鸟。大学在学校展厅也搞过画展，结业后陆续推出许多主题的画展，应该说每一个展览，都有一个突出的重点。

好比2014年，在深圳美术馆举行一个联展，展出十幅，每一幅都是一个题材，展出的作品有八尺大。虽说总体主题是花鸟，但要把控那种大局面、大画面就需繁杂的构图，这是年轻阶段的一个追求，要在这种大画去磨炼，作品倾向于大、满、实。到2015年办山水作品展时，就倾向于做小品，在山水方面有一个突破，于是专门花了一段时间深入研究传统山水画。

谁人展览其实也是一个学习结果汇报，没有太多自己的元素放进去，更多的是对前人结果的继续。作为平湖书画协会的创会会长，期间也组织了许多展览，好比一些主题展，也有临帖展，让自己和列位会员训练扎实的传统功夫。

在深圳艺廊搞书法展时，逐步就往文气书风追求，应该说每一个展览我都希望做到有所突破。3记者：回首整个艺术履历，您的绘画都包罗哪些阶段，在差别阶段有哪些心得？刘印山：总结而言，我的艺术履历大要可以分为三个阶段——一是启蒙期：16岁以前瞥见什么都很想去接触、实验，好比水彩、丙烯、国画，甚至版画。这个阶段感受艺术海洋很是辽阔、新奇、悦目，通过看画展、阅念书籍、老师启蒙，不禁感受，“太有意思了”。

到高中就完全对标艺考，做一些有针对性的素描、色彩、创作等训练，目的就是到达艺考要求。这时无所谓的什么艺术追求，大学时应该说是正儿八经对艺术有所认识。二是博观期：我在上海读大学，上海是工具方文化交流碰撞比力富厚的都会。

平日就在一些老修建中穿梭，有条件接触一些海派名家，而且上海美术馆，上海博物馆有许多高水平展览。通过工具方展览的学习对艺术逐渐有比力清醒的认识，大学期间重新拓宽了艺术的广博，相识西方油画、非洲艺术、中国艺术的生长脉络。特别我们舞台设计专业，专业要求对差别时期方方面面的艺术特色、风土人情和生活习惯展开涉猎。对于装置艺术、现代艺术、行为艺术等，比力炫目的、新颖的、有意思的一些艺术体现形式也发生了浓重兴趣。

同时，我也接触一些美学理论，包罗徐复观《中国艺术史》、贡布里希《艺术生长史》等，为厥后的艺术探索奠基了稳固的基础。三是沉淀期：结业后，我担任了平湖书画协会的创会会长，与会员一起进步，也有了许多的思考。特别是2012年到清华大学美术高研班，跟霍春阳老师学习后，发现中国传统绘画的广博和深度。

昔人说，博观约取！在种种艺术学习中，我逐渐找到了一条深入的路，这就是中国的绘画、书法和篆刻。中国传统绘画包罗老庄、论语、易经等哲理，适合我们的这种文化基因，也切合作为一其中国人的心理建构。

学习绘画的历程不停明白中国文化，并和文学联合起来，发现这里的营养取之不尽。4记者：您先后深入学习过中国绘画和西方绘画，在您看来两者有哪些相同和差别？刘印山：大学我主要学的是油画和舞台设计，现在主攻中国书法和绘画，这是从“西”到“东”的一个转变。相同点就是工具方都有高明的技术，精彩的艺术体现，许多伟大的艺术作品。

对具象的描绘，西方有写实画、东方有工笔画，对抽象的描绘，西方有印象派、体现主义，中国有写意画。差别点就是中国绘画蕴含东方的情怀和哲学，我们画的风物纷歧定是现实的风物。描绘山山水水，在西方应该叫风物画，因为它真的是对照实景来画，中国画的山水多数是经由艺术家提炼，加入了艺术家修养，画出来的是心中的山水。东方很早就抓到这个脉络，包罗我们的写意画，它并不是说画不像物体，而是把物体最真实、内核、底细的部门画出来。

好比中国画竹子，或许你说她不像真正的竹子，很抽象、很写意，但如果说不是竹子，这又是什么呢？她不像其他任何工具，只能是竹子，同时画家也是向着竹子的目的，但画的又不是你瞥见的竹子，而是他感受到的竹子。这种高级的抽象，东方的艺术逾越西方很大一步。

5记者：许多学过西方绘画的人转向中国绘画，您以为中国绘画有什么魅力？刘印山：西方的构图可能在对称、对比、平衡等方面探索了许多，可是中国绘画的这种构图结构，不是一个平面构图的问题。他更像一个哲学的问题，好比说讲实处、虚处，一幅画里边80%的地方都是空缺，也就是“留白”。这种“计白当黑”的创作思想背后就是哲学的看法，他更像禅宗中“空”的观点，空不是没有，而是另一种存在。详细到绘画，其中充满哲学的思辨——平中求奇，奇中求险，险中又要求稳，有争有让制造了矛盾，再来解决这个矛盾。

创作中矛盾的对立和统一充满了哲学意味，这也是我们艺术的高明之处，也是中国绘画不朽的魅力。许多人选择回归到中国绘画、书法和篆刻，就是发现东方艺术更具生活性，更能和人的修为、情感、阅历以及对世界认识高度融合。书法也罢、绘画也罢，她能高度反映人的性情、情绪等精神层面追求。

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这就具有深挖的可能，更能展开广博的探索，也是吸引我的地方。6记者：除了绘画，您在书法、篆刻、诗歌等方面也有涉猎，为什么有这样的选择？刘印山：我专业学的舞台设计，涉及修建、家具、外景等方面，对种种艺术门类的综合要求，无疑影响了我在艺术的追求。很难想象一个艺术家，对美学这种理论一点不涉及，就能成为一个大家，或者说他对笔墨技巧以外的文学哲学没有兴趣，会成为一个大家。

我相信，每一个大家总归是在其他领域，也应该做的比力精彩才行。现在我在中国的绘画、书法、篆刻、诗词方面都在做一些努力，可能每方面都不是很突出啊，但我始终保持。这种综合的艺术学习，是因为我相信艺术是不能割裂的，如果他只明白绘画，那么他的绘画并不高明，书法亦然。我相信中国艺术总归需要综合修养，我们在文学方面的体悟，可能会不自觉地融入到绘画的创作。

在小我私家修养认识方面的提升，在音乐方面的意会可能在书法上面有所体现，在绘画方面的一些体悟，也可以加入书法。昔人说“书画同源”就是这个原理，所以，我还是坚持综合！固然呢，这种综合要求是比力高的，并不说未来一定会实现这个努力的偏向，也纷歧定真的取得最终突破。但我这应该作为希望艺术有所建树人的配合追求，我们肯定不能光去追求笔墨的技巧，获取展览的效果，或获奖的窍门。

而是要在创作中找到跟传统吻合，跟性情联合的方式，这样作品才可能高明，才可能流传下去。我不相信那种特别炫技，只管获得了大奖，总归没有抓住最本质的工具。7记者：艺术是件高风险的事业！许多艺术家探索一辈子还默默无闻，您对自己的艺术有什么期许？刘印山：我们在社会生存，免不了被情况影响，总想有所建树。这个建树，按通例指艺术上的变现能力或者说观众的认可度，好比说他是不是中书协、中美协、西泠印社会员。

从我的看法来看，一位艺术家的建树如果是从他个体来思量，能够坚持一辈子，这就是很大的建树。好比我们村里有个老先生，他一辈子写毛笔字，恐怕也没到场过什么角逐，得过什么奖，可是他在这个村受到应有尊重。他最大的孝敬就是过年时给大家写写对联，人家办什么红白喜事时帮帮助，这也是建树，你不行能说一辈子坚持下去都没有一点结果。

固然他的坚持也要看思考的深度，好比有些人在探索的历程以为要变现，那可能画着画着就画到俗气里了。为博人眼球，他可能有野气、有匪气、有怪气等，这些就属于在追求没有掌握住，就是我前面提到的没有在美学理论打好基本。

然后，很容易受到市场和周围的认识不是很高明的观众的影响，因此就跑偏了，到后面肯定不行能在艺术尺度上有建树。因此，一个艺术家只要认识是正确、路数正确，能坚持一辈子，肯定会取得一定结果。这个我们应该要有信心，不存在什么风险。8记者：有人说，40岁前做加法，之后要做减法，对于您的艺术人生，未来如何取舍？刘印山：今年我虚岁四十，这个问题问的正是时候，也是现在我思考较多的问题。

40岁以前，应该说对自己没有很清楚的认识，总想着有许多的可能，也有许多的设想。经由这些年的一些努力，联合到自身实际境遇，能到什么水平，在40岁这个节点上，我想基本有开端的认识，虽不是太绝对，但或许是出来了。

昔人讲四十不惑！也就没有那么多问题了，现在微信也讲，40岁还搞不明确，也就不用搞明确了。但作为艺术人生，40岁应该还不能算成熟的年事，特别是中国书画等传统艺术，越发需要时间的沉淀。那么，40岁也许也才刚起步，40岁知道了自己精神的有限，知道要争取时间往哪些偏向努力。

40岁后做减法，我很同意这个看法，40岁以后是要做一些选择的，就是不能什么都去涉猎，必须要做一些减法。对于艺术，题材体现要减法，这种减不是放弃，而是要高度集中，就像中国的写意画，他就是要把表象的、很是态的、非本质的刨除，把本质和内核体现出来。

40岁后的减法，这个减应有目的，减是为了更深入，40岁以后应该说对于人生认识和艺术追求更趋成熟。可能已经不会因为什么大制作振奋，不会因为一些炫目的工具被滋扰，也不会为奇特的造型或体现震撼到，应该已经更老成。40岁后应该更明确减法做下去是我们的下半生的追求，一辈子艺术上有没有突破，能不能有所建树，就要看这个减法。

有人天赋比力高，很早就把这个门道搞清楚了，但有人可能岑寂一些，不紧不慢、温火慢炖，最后也熬出一锅佳肴。9记者：艺术是一条漫长的征途，对于未来，您都有哪些学习计划？刘印山：关于艺术提升，一是我一直强调的文学哲学等技巧以外的领域，我想我还要花更多的时间钻研。这些领域肯定对我们艺术体现是有意义的，特别是一些经典，可能会花许多的精神去这些领域。二是还会在笔墨性情的联合做一些思考，看如何才气够将笔墨的体现和性情能够更好地联合。

更具有实操的一点，好比阶段性的展览，多造访名师、依靠他们的指点，这次汇报展也是这个目的。三是会做一些教学，在教学历程中强迫做一些系统梳理，因为教学需要，你必须要面临、示范，还要讲得清楚。有的艺术家主张要寥寂，全身心投入艺术学习和研究，似乎关起门来最好，把应酬减到最少，住在深山老林不与人接触最好。我一直强调艺术的综合性，所以并不会把自己关起门来专门干艺术，我可能还是正常的过日子，在正常情况做一些追求。

同时，和林林总总的人接触交流，有富厚的社会运动和阅历，能富厚我们的内在，艺术体现的深度。你说关起门来，不跟朋侪来往，也不搞什么应酬，不搭理家里人，不跟什么人讲话，也不到场什么运动。这样的艺术，要么是很奇怪的艺术，要么是很特此外艺术，总之不是我喜欢的艺术。

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